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《In Dialog: 郑相和》

■ 展览概要

- 展览名称：(中文) 《In Dialog：郑相和》

(英文) In Dialog: Chung Sang-Hwa

- 时间：2024. 5. 4 (周六) – 8. 25(日)

- 地点：1号展厅

- 展览内容：13幅绘画作品

- 主办：韩国近现代美术研究财团(KoRIA)

SOROL美术馆将推出将艾格尼丝·马丁的作品世界与美学进行对话的展览项目《In Dialog：郑相和》。"In Dialog"是为了连接国际美术和韩国美术而策划的系列展览。在此前的展览中，卢西奥·丰塔纳和郭仁植相遇，而此次将见证艾格尼丝·马丁与郑相和的相逢。

郑相和（Chung Sang-hwa，1932~）是韩国单色调抽象绘画的代表，其作品值得与艾格尼丝·马丁的作品放在一起讨论。艾格尼丝·马丁的绘画通过克制的语言隐喻地表现作家纯粹精神性的时候，在韩国，与前卫的实验美术一起强调修行性的单色调抽象绘画正迈出重要一步。

在郑相和的"白色抽象"中，集中浓缩了长期游历于韩国、日本、法国，经历现代美术最前线的作家的创作世界。该展览介绍了郑相和最克制的白色抽象代表作，以探讨强调修行性的郑相和的几何绘画和包含诗意感性的艾格尼丝·马丁作品之间的美学关系。

如果放慢速度去欣赏作品，就能感受到画面上相互连接的小四角边界所带来的深度。在宁静、平静、静态、冥想的颜色变奏面前，欣赏者的视线深深陷入其中。这种沉浸体验与郑相和所采取的固有而独特的绘画技法不无关系。在未系好的画布上覆盖纯白的高岭土涂抹，将变得干巴巴的画布用力横竖折叠、弄弯，如果出现裂痕，就将其拆掉，用丙烯酸颜料填补裂痕位置。涂抹、晾干、弄弯、折叠、拆下、填补的过程经过数次反复，呈现出郑相和独特的平面。这种过程中形成的郑相和的作品不是画出来的，而是制作出来的。创作始于作家周密的计划，但就像自己寻找形态一样自然地扩张，达到完美的和谐、完美的平衡、完美的形态之后，作者的手就会停下来，作品就完成了。

郑相和把自己的创作行为称为"工作"，从中可以看出作者并不想给创作行为赋予特别的意义。在对待创作的态度上，以及在他生活的生活方式上，比起添加或填充，更明显的是他想要做减法的痕迹。只是从平面中寻找平面，并不包含需要读出的意义或特定的叙述。通过展现和填补过程的无数次反复，揭示了包含在平面中的无限大的平面。因此，创作的过程和创作中形成的行为是具有决定性的。在一种颜色中融入无数种颜色，使作品的感觉产生变化，以及引发视觉触觉的微妙的纹理运动，都将作为"一个整体"去体会。

《In Dialog：郑相和》通过审视从20世纪70年代到2010年代郑相和创作的精炼白色绘画，将他所取得的艺术成就与艾格尼丝·马丁的作品碰撞在一起。

【作家介绍】

郑相和(Chung Sang-hwa, 1932~)

郑相和1932年出生于庆尚北道盈德，读中学时，一次偶然的契机开始接触美术。韩国战争如火如荼的1953年考入首尔大学美术系，1957年担任仁川师范学校教师，正式开始了画家生涯。郑相和作为现代美术家协会和Actuelles的会员，他果断打破了现有绘画的框架和形式，追求无形式艺术倾向的美术实验。

1967年居住在巴黎时，体会到了欧美现代美术的最新趋势，之后，于1969年前往日本，直到1977年之前一直居住在神户。这一时期的郑相和还与日本激进的美术家组合"具體"的队长吉原治良进行了深入交流。在日本活动时期，郑相和的作品画风逐渐从充满能量的无形式艺术变成了单色调的抽象绘画。1973年以后，有机形态消失，画面开始分化成格子。之后在巴黎和日本活动，在国内外开展作品活动，1992年回到韩国后继续活跃于画坛。

来源：SOROL美术馆新闻稿

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